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«Una motosierra deja pruebas; un vampiro, no»: Mike Sain't Louis abre el taller de «Como en la matanza de Texas»

El artista indie alternativo de Madrid, que se presenta como el primer cantautor IA, explica en esta entrevista por qué cambió el arma del cine de terror por un monstruo emocional, por qué la canción empieza en un bar y por qué casi todo rima en «a»

Hombre de pelo negro rizado y barba corta, con camisa de lino beige abierta sobre una camiseta blanca de tirantes y tatuajes en el pecho y los brazos, sentado en la arena entre dunas y matas secas mientras el sol se pone en un cielo anaranjado.
Mike Sain't Louis, sentado en la arena entre dunas, con el sol cayendo a su espalda.

Madrid, 25 de octubre de 2026. En las películas de miedo hay una regla que no falla: la protagonista por fin encuentra a alguien que le abre la puerta, le dice que ya está a salvo… y el monstruo aparece justo detrás de su salvador. De esa escena nació «Como en la matanza de Texas», una de las canciones de PLANETA GAYFOLK, el proyecto con el que Mike Sain't Louis, artista indie alternativo de Madrid y autoproclamado «primer cantautor IA», ha publicado 273 singles y más de 280 videoclips en unos dos años. Hablamos con él del taller: no de qué significa la canción, sino de cómo se construyó.

El título promete motosierras. ¿Dónde están?

En la portada y en ningún otro sitio. Hay un hombre con una motosierra al hombro delante de una granja con un molino, como guiño a la película. En la letra no sale ni una vez. La cambié por algo mucho más difícil de enseñar en un juicio.

¿Por un vampiro?

Por un vampiro emocional, y no de los de capa. Una motosierra deja pruebas. Este tipo de vampiro no deja ninguna. Se lleva cosas que no se pueden fotografiar: las ganas de levantarte por la mañana, la energía, la confianza en tu propio criterio. Para lo que yo quería contar, ese era el monstruo exacto.

¿Qué tiene el vampiro que no tenga el asesino de la motosierra?

Que cae bien. El vampiro es un monstruo social: entra en tu casa cuando le invitas, se mueve entre la gente, seduce. La motosierra es un arma de persecución. El vampiro es un arma de encanto. Y la gente que te hace daño de verdad casi nunca llega corriendo detrás de ti. Llega sonriendo.

Un bar como coto de caza

La canción arranca en un bar. ¿Por qué ahí?

Porque es donde la gente va a conocer gente. El primer verso ya lo sitúa:

«Arrastras tus cadenas por el bar».

Y fíjate en que le hablo de tú. No describo al monstruo en tercera persona; se lo digo a la cara durante toda la canción. Quien escucha es testigo de una acusación.

Las cadenas son más bien de fantasma.

Exacto, es una mezcla de dos monstruos de videoclub: el que arrastra cadenas por una casa encantada y el que muerde cuellos. Este personaje lleva a los dos dentro. Y lo que quería dejar claro desde el principio es que no ataca al azar. Busca al que llega cansado, al que tiene ganas de creer. En la tercera estrofa elige a su presa entre los más frágiles y se pone a trabajar. El bar es su coto.

Rimas que se pegan como un estribillo de verano

Si se lee la letra seguida, casi todo termina en «a».

Bar, saludar, escapar, atrapar, atacar, manipular, sospechar, devorar, explotar… y en el estribillo, emocional, piedad, velocidad. Se turnan los finales en «-ar», «-al» y «-ad». No es casualidad: la palabra que manda en la canción es «emocional», y su última sílaba arrastra a todas las demás hacia esa vocal abierta.

¿No es una rima demasiado fácil?

Es fácil a propósito. Es rima de canción popular, de las que te aprendes a la segunda escucha. Quería que la acusación fuera pegadiza, que se quedara en la cabeza como un estribillo de verano, aunque lo que dice no tenga nada de verano.

¿Hay alguna excepción?

Una sola. En la segunda mitad de la primera estrofa una cicatriz rima con un verbo de seducir, en «i». Es la única vez que las estrofas cambian de vocal, y coincide con la cicatriz, que es la única marca que la letra reconoce que queda. Me gusta que el oído note el tropiezo justo ahí.

Contar el proceso, no inventarlo

El videoclip salió en YouTube el 11 de noviembre de 2024 y dura 4:18. Debajo solo está la letra.

Sí, el título, la palabra «Letra:», la letra completa y unas etiquetas. Ninguna explicación. Por eso me apetecía escribir sobre las decisiones, sobre el taller. Ya había mirado esta canción desde otros lados en el blog, la sangre que no se ve y quien no consigue que le crean, el cine de terror como idioma para las rupturas. Esta vez tocaba enseñar las herramientas.

¿Cómo se reparte el trabajo en una canción tuya?

La letra y la producción son mías. La música y la interpretación vocal están hechas con inteligencia artificial. Lo digo siempre, en cada texto, porque quien escucha tiene derecho a saberlo. La idea, las palabras y la dirección son mi parte.

¿Por qué el terror para hablar de desamor?

Porque el cine de miedo ya tiene un lenguaje que todo el mundo entiende. Todos sabemos qué significa que se cierre una puerta detrás de ti. Yo solo cambio el decorado: en vez de una casa en mitad de Texas, una relación.

La imagen

La foto que acompaña esta entrevista, entre dunas y con el sol bajando, está muy lejos de cualquier bar nocturno. Y quizá por eso funciona: es el paisaje de después, cuando el monstruo ya no está delante y se puede respirar.

Por qué interesa en España

«Como en la matanza de Texas» habla un castellano reconocible al instante: el bar como lugar de encuentro, el videoclub como memoria compartida, la rima fácil de canción popular. Para el público español es, además, una canción sobre la manipulación emocional dicha sin solemnidad, con el humor negro y el descaro que atraviesan todo PLANETA GAYFOLK, un universo donde la vida queer en España se cuenta sin pedir permiso.

Dónde escucharla

«Como en la matanza de Texas» y todo el catálogo se escuchan y se descargan gratis, con su letra, en https://mikesaintlouis.com. También están en Spotify, Deezer y las principales plataformas. El artículo completo, en su blog: https://mikesaintlouis.com/blog/una-motosierra-cambiada-por-un-vampiro-como-hice-como-en-la-matanza-de-texas-el-bar-la-puerta-y-el-estribillo-que-baila

Acerca de Mike Sain't Louis

Letrista, compositor, productor y director artístico, Mike Sain't Louis dirige desde Madrid su propio sello independiente, MIKE SAIN'T LOUIS, sin discográfica ni intermediarios. Se define como artista indie alternativo y «el primer cantautor IA». Su trilogía GAYFOLK —«Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación»— va del electropop a la copla y de la balada al pop alternativo queer. Mucha gente le conoció en 2024 gracias a «Tan Cateto», viral en TikTok.

Contacto de prensa

info@mikesaintlouis.com · https://mikesaintlouis.com · Instagram: @planetagayfolk