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Puerto Rico ·

Siete lecciones que dejó la caja de ritmos y que Mike Sain't Louis aplica hoy a la inteligencia artificial, incluida la que no le conviene

El artista indie alternativo de Madrid que se presenta como «el primer cantautor IA» compara su herramienta con las máquinas que asustaron a los músicos de los ochenta, y reconoce dónde la comparación se queda corta

Un hombre de pelo negro rizado y barba, con chaqueta negra y una cadena fina plateada, con un tatuaje visible en el pecho, mira hacia un lado sobre un fondo de estudio gris oscuro.
Mike Sain't Louis en un retrato de estudio sobre fondo oscuro: él pone la letra, la idea y la decisión final de cada tema.

Madrid, 25 de octubre de 2026

Cada generación de músicos ha tenido su «máquina del diablo». Para la de Mike Sain't Louis, artista indie alternativo radicado en Madrid que se presenta como «el primer cantautor IA», esa máquina es la inteligencia artificial. Él la usa –concretamente Suno– para producir la música y la interpretación vocal de PLANETA GAYFOLK, mientras escribe a mano cada letra y dirige cada decisión. Cada vez que lo cuenta, dice, alguien lo mira «como quien ve entrar un perro mojado en la sala».

En un texto reciente de su blog, el artista sostiene que esta película ya la vimos al menos dos veces. Aquí van sus argumentos, ordenados en una lista y comentados.

1. La caja de ritmos también iba a acabar con los bateristas

Cuando llegaron las cajas de ritmos, mucha gente pensó que los bateristas tenían los días contados. Era un miedo razonable: un aparato del tamaño de una caja de zapatos llevaba el compás sin cansarse, sin pedir cerveza y sin llegar tarde al ensayo. Y a muchos oídos de la época les sonaba seco, rígido, de juguete.

Comentario: esos sonidos de juguete terminaron sosteniendo géneros completos: el hip hop, el house, el electro y buena parte del pop de los ochenta. En Puerto Rico, donde tanta música urbana se armó sobre ritmos programados, la lección se entiende sin traducción. Y los bateristas siguieron existiendo: unos programaron máquinas, otros tocaron encima y otros ni se enteraron.

2. La máquina nunca trajo la música adentro

Lo que a Sain't Louis le interesa de esa historia no es el final feliz, «que tampoco fue tan feliz para todos». Es otra cosa: la máquina traía un sonido y una manera de trabajar, pero la música la puso quien decidió qué hacer con ella.

Comentario: es la idea que sostiene todo su catálogo. La IA produce; la palabra, la idea y la dirección artística son suyas.

3. El sintetizador asustó todavía más

A principios de los ochenta, recuerda el artista, el sindicato de músicos del Reino Unido llegó a debatir si había que restringir el uso del sintetizador, por miedo a que un señor con un teclado sustituyera una sección de cuerdas completa. Desde hoy parece exagerado; con tu sueldo en juego, no tanto.

Comentario: Sain't Louis no se burla de aquel miedo. Lo entiende. Su punto es que ninguna de esas discusiones la resolvió el aparato.

4. El «alma» siempre llega tarde

Lo que más se le reprochaba al sintetizador era que sonaba a sintetizador: frío, artificial, sin alma. Hoy hay quien se emociona con sintetizadores de 1983 y los describe como cálidos. «El alma, por lo visto, tarda unos años en llegar», escribe con su humor de siempre.

Comentario: la palabra «alma» aparece cada vez que llega una máquina nueva. Vale la pena desconfiar un poco de ella.

5. Lo que de verdad se parece: hacer más con menos gente

Aquí el artista se pone concreto. Antes de la caja de ritmos hacía falta un batero; antes del sintetizador, una orquesta o mucho dinero. Antes de estas herramientas, alguien que escribe letras y sabe exactamente qué canción quiere necesitaba a varias personas para que existiera. «Ahora puedo dirigir yo ese proceso. Decido, descarto y elijo. Muchas veces descarto bastante más de lo que me quedo», explica.

Comentario: así se entiende que, en unos dos años de trabajo, haya publicado 273 singles y más de 280 videoclips desde su propio sello independiente, sin disquera ni intermediarios.

6. Lo que también se parece, y no es cómodo

Con cada una de esas máquinas llegó una avalancha de música hecha sin criterio, porque de pronto era fácil. Hubo miles de discos con la misma caja de ritmos sonando igual. Hoy pasa lo mismo, multiplicado. «Que algo sea fácil de producir no lo hace bueno. Lo hace abundante».

Comentario: es raro que alguien que trabaja con IA lo diga tan claro. Él lo dice.

7. Donde la comparación se rompe

Este es el punto que Sain't Louis no quiere esquivar. Una caja de ritmos no sabe qué es una canción: hace lo que le programas, golpe a golpe. Un sintetizador suena la nota que pulsas. La IA, en cambio, recibe indicaciones y devuelve una propuesta entera, con melodía, arreglo y carácter. «Sería deshonesto decir que es lo mismo. No lo es».

Por eso evita llamarla «solo una herramienta», como si fuera un martillo. La describe como un instrumento raro que contesta, parecido a un músico de sesión rapidísimo que nunca se cansa y que no tiene opinión propia. «La opinión la tengo que poner yo. Si no la pongo, lo que sale es correcto y no dice nada».

Comentario: es la frase que mejor explica por qué su música no suena a plantilla: el criterio, el humor y la verdad de las letras vienen de él.

Por qué le interesa a Puerto Rico

La isla conoce de primera mano lo que pasa cuando una tecnología cambia la forma de hacer música y el público termina dando su veredicto bailando. La propuesta de Sain't Louis llega desde otro lugar: un pop alternativo queer en español, descarado y con humor camp, que va del electropop a la copla y a la balada, con letras sobre amor, despecho, exnovios, vecinas chismosas y salud mental. Con ayuda profesional, convierte en canciones años de relaciones con parejas narcisistas para que quien vive ese abuso se sienta visto y creído. Mucha gente lo descubrió en 2024, cuando «Tan Cateto» se hizo viral en TikTok.

Dónde escuchar

Toda su música se escucha y se descarga gratis en https://mikesaintlouis.com, con la letra de cada canción. También está en Spotify, Deezer y las principales plataformas. El texto completo sobre la IA como instrumento, en su blog: https://mikesaintlouis.com/blog/la-ia-como-instrumento-lo-que-tiene-en-comun-con-la-caja-de-ritmos-y-e

Acerca de Mike Sain't Louis

Mike Sain't Louis es letrista, compositor y productor musical, además de director artístico y CEO del sello independiente que lleva su nombre. Desde Madrid firma PLANETA GAYFOLK y la trilogía GAYFOLK –«Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación»–, un viaje en tres discos hacia un planeta donde cada persona puede vivir tal como es. Escribe en español y también en inglés, francés o portugués.

Contacto de prensa

Email: info@mikesaintlouis.com Web: https://mikesaintlouis.com Instagram: @planetagayfolk