«La máquina tarda minutos; yo tardo lo que tardo»: un día de trabajo con Mike Sain't Louis, el primer cantautor IA

Madrid, 25 de octubre de 2026

Esta madrugada los relojes han retrocedido una hora y Mike Sain't Louis lo ha tomado como excusa para hablar del tiempo. No del meteorológico, sino del que se gasta en hacer canciones. Se presenta como «el primer cantautor IA», es artista indie alternativo con base en Madrid y ha publicado 273 singles y más de 280 videoclips en unos dos años. Escribe todas sus letras; la música y la interpretación vocal se generan con inteligencia artificial bajo su dirección, desde su propio sello independiente, MIKE SAIN'T LOUIS.

Mucha gente da por hecho que su trabajo consiste en apretar un botón. Le preguntamos cómo es, de verdad, un día cualquiera.

La mañana: la letra

¿Por dónde empieza una jornada normal?

Por la letra, siempre. Es lo único que no delego. Puede que la idea me llegue en el metro en diez segundos y luego tarde días en darle forma. A veces sale casi entera; otras tengo un estribillo que me encanta y dos estrofas que no están a su altura, y ahí se quedan, esperando. Reescribir es lo que menos se ve y lo que más horas se come.

¿Y la inteligencia artificial cuándo entra?

Cuando la letra ya existe. Trabajo con Suno, que es una herramienta, no un compañero de grupo. Le doy el texto, le doy una dirección de estilo y me devuelve propuestas. Generar una canción es rápido, sí. Pero eso es meter la tarta en el horno. Lo largo es decidir qué tarta, equivocarse con el azúcar y volver a empezar.

La tarde: escuchar con lupa

Dice que de una misma letra salen muchas versiones. ¿Cómo elige?

Con el oído, como un corrector de pruebas. La primera escucha la hago con la letra delante. Si la versión sobrevive, la segunda la hago sin mirar: es lo que llamo la prueba del dictado. Me pregunto si podría copiar la letra en un papel solo con lo que oigo. Mis canciones viven de lo que dicen. Si un chiste no se entiende, no es un chiste, es un ruido con buena intención.

¿Siempre gana la versión más clara?

No siempre. Depende de la canción. Y ahí tengo un ejemplo perfecto.

«Sunshine»: cuando la palabra se aparta

Cuéntelo.

«Sunshine» es casi lo contrario de lo que suelo hacer. Está en inglés y apenas tiene frases: son sílabas, murmullos, «mm-hmm», «oh-oh», «la-la», y entre ellos aparecen palabras sueltas como sol, luna, río, latido, susurro. Es una canción que gira sobre sí misma, del día a la noche y de la noche al día. Ahí la prueba del dictado no sirve, porque lo importante no es entender un argumento, sino el vaivén.

¿Qué aprendió eligiendo esa versión?

Que a veces la letra está para dejar espacio. Hay un verso que lo resume y que me sirve de recordatorio:

La-la, la-la, set your mind at ease.

Tranquiliza tu mente. Para alguien que escribe retahílas con nombres propios, eso fue una lección de humildad.

«So Insignificant»: el día que no hay ganas

¿Y «So Insignificant»?

Es la otra cara. También en inglés, pero aquí cada palabra pesa una tonelada. Habla de alguien agotado, desmotivado, con otra ruptura encima, que siente que no suma nada al día de nadie. Las frases son cortas porque no hay fuerza para frases largas. Escogí la versión en la que ese cansancio se entendía a la primera, sin adornos.

Es una canción dura.

Lo es. Yo he contado públicamente que, con ayuda profesional, convierto en canciones años de relaciones con parejas narcisistas. Una de las huellas que deja eso es sentirte pequeño, prescindible. «So Insignificant» pone nombre a esa sensación. No la resuelve; la acompaña. Y a veces eso es lo único que una canción puede hacer por alguien.

La noche: saber parar

¿Hasta qué hora trabaja?

Menos de lo que podría, y me ha costado aprenderlo. La herramienta no tiene horario: no bosteza ni pide un domingo libre. Yo sí. Hubo noches en que llevaba horas eligiendo entre propuestas casi idénticas, con el café frío, sin distinguir si una era mejor o si yo estaba demasiado cansado para oír. A esas alturas no estaba creando, estaba cumpliendo un turno que nadie me había asignado.

¿Qué ha cambiado?

Que ahora pongo yo el cartel de cerrado. La capacidad de una máquina no es una meta para una persona. Descansar también forma parte del oficio. Y hoy, con la hora que nos han devuelto, pienso usarla para dormir.

Lo que queda: la firma

Después de 273 singles, ¿qué es lo que hace que una canción sea suya?

La decisión. La máquina tarda minutos; yo tardo lo que tardo. En esa diferencia está todo: la letra, el descarte, el momento de decir «esta sí». Por eso me llamo cantautor IA y no al revés. Lo de IA describe la herramienta; lo de cantautor describe el trabajo.

¿Por qué debería interesarle esto al público español?

Porque somos un país de letristas. Aquí se ha escuchado la canción de autor prestando atención a cada palabra, y eso es lo que pido: que se me escuche por lo que digo. Además, mis canciones hablan de la vida queer en España, de vecinas, de exnovios, de bares. Es un paisaje que aquí se reconoce enseguida. Mucha gente me conoció en 2024 por «Tan Cateto», que se hizo viral en TikTok, y el resto del catálogo va en esa línea: humor, verdad y cero censura.

Dónde escuchar

Todas las canciones de PLANETA GAYFOLK se escuchan y se descargan gratis en https://mikesaintlouis.com, cada una con su letra. También están en Spotify, Deezer y las principales plataformas. Instagram: @planetagayfolk.

Acerca de Mike Sain't Louis

Desde Madrid, Mike Sain't Louis firma como letrista, compositor, productor musical y director artístico, y dirige su sello independiente sin intermediarios. Su trilogía GAYFOLK, formada por «Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación», narra un viaje hacia un planeta donde nadie tiene que esconderse. Su música mezcla electropop, copla, balada y pop alternativo, en español y también en inglés, francés y portugués.

Contacto de prensa

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