«La calle es una máquina de inventar personajes, y casi siempre se equivoca»: conversación con Mike Sain't Louis sobre las aceras de Planeta Gayfolk

Madrid, 25 de octubre de 2026. En el mundo que Mike Sain't Louis ha construido canción a canción no hay nomenclatura ni placas en las esquinas. Las calles aparecen cuando una letra las necesita y se borran con el último compás. El artista indie alternativo radicado en Madrid, que se define como «el primer cantautor IA», acaba de dedicarles un texto en su blog, un paseo nocturno que arranca en una acera azul del videoclip de «El castigo más duro». Hablamos con él de esas calles inventadas, de la gente que pasa cerca y de por qué una simple pared de ladrillo puede funcionar como un coro.

«Primero, lo de siempre»

Antes de entrar en materia, ¿cómo trabaja?

Escribo todas las letras, compongo y produzco. La música y la interpretación vocal están hechas con inteligencia artificial, que para mí es una herramienta de producción y de arreglos. La idea, las palabras y la dirección artística son mías. Y para cada canción imagino un videoclip, así que llevo un par de años construyendo un planeta entero: PLANETA GAYFOLK, con 273 sencillos y más de 280 videoclips.

¿Por qué escribir ahora sobre calles?

Porque si tuviera que dibujar el plano de este planeta, empezaría por ellas. Son el sitio por el que se llega a todo lo demás.

La acera azul

El paseo empieza en «El castigo más duro». ¿Qué tiene esa calle?

El clip dura tres minutos y cuatro segundos y salió el 2 de marzo de 2025. Hay muchas escenas, pero a mí me importa una acera larga, de noche, pintada de un azul frío que no es el de ningún cielo. A un lado, una pared con carteles enmarcados, cada uno con su foco. Al otro, unos postes bajos unidos por un cordón, como los de la fila a la entrada de un local. Al fondo, una luz naranja que no calienta nada.

¿Y quién está ahí?

Hacia el segundo 80 aparece una figura quieta junto al cordón, como esperando que abran una puerta que no se ve. Un poco después, hacia el 110, la calle se llena de humo azul y una figura con capucha se queda inmóvil, de perfil, con el pelo tapándole la cara. No sabemos quién es ni qué espera. Solo que está sola en una calle que parece haberse quedado sin horario.

¿Qué relación tiene esa imagen con la letra?

Es su traducción visual. La canción empieza con alguien al que no le salen las palabras y que tiene que esperar a que se le pase un dolor en el pecho para poder respirar. Esa espera necesita un lugar. Es la calle de quien todavía no puede volver a casa porque no ha terminado de llorar.

El vampiro de la luna

Hay un verso que llama la atención: la gente que pasa cerca cree que el protagonista es «un vampiro que llora bajo la luz de la luna». ¿De dónde sale?

Al que habla le sale sangre de la boca, porque las palabras que se calla tienen pinchos. Y quien pasa al lado lo mira y saca su conclusión: un vampiro. Me parece una de las imágenes más tristes y más chistosas que he escrito. Triste, porque describe la soledad de quien sufre en público y nadie lo entiende. Chistosa, porque la exageración es tan grande que da risa.

El texto insiste mucho en el verbo «se cree».

Es que ahí está todo. La letra no dice que la gente vea un vampiro; dice que se lo cree. Entre lo que uno es y lo que los demás suponen al cruzarse contigo cabe la canción entera. En medio segundo inventamos una historia sobre el otro: el que llora en una banca ha peleado con el novio, el que habla solo está loco. La calle es una máquina de inventar personajes, y casi siempre se equivoca. Y la luna, que en tantas canciones es romántica, aquí es solo el reflector que ilumina el malentendido.

Una pared en blanco y negro

En el mismo video hay otra calle, más sencilla.

Sí, una pared de ladrillo en blanco y negro con letras enormes pintadas. Delante, un muchacho con camiseta blanca y jean, manos en los bolsillos, recostado en el muro como quien hace tiempo. Parece una foto callejera de otra época, y vuelve una y otra vez entre las escenas más fantásticas, entre guitarras que vuelan y salones con focos.

¿Por qué la repite tanto?

Funciona como un coro visual. Cada vez que el montaje se desboca, regresa al ladrillo, al gris, al muchacho quieto. Es un sitio donde descansar la vista. (Como el ladrillo de fábrica de la foto que acompaña esta entrevista.)

El resto del mapa

El título del artículo menciona un callejón con carteles y una calle de banderines.

Porque el paseo sigue. En mis letras y mis videoclips la calle es escenario, es refugio, es pasarela y a veces es el sitio donde alguien llora sin que nadie le pregunte por qué. ¿Qué le diría a quien llega por primera vez a su música?

Que entre sin miedo. Hay canciones de humor, de exnovios y de vecinas chismosas, y otras sobre el dolor y la salud mental.

Por qué interesa en Colombia

El público colombiano conoce de sobra las canciones que cuentan historias de despecho y las que se ríen de su propio drama. Mike Sain't Louis trabaja justamente en esa frontera, en español y con un universo visual propio, desde una mirada queer, descarada y sin censura. Su trilogía GAYFOLK se escucha como un solo viaje hacia un planeta donde cada persona puede vivir tal como es.

Dónde escuchar

Toda su música se escucha y se descarga gratis en mikesaintlouis.com, con la letra de cada canción. También está en Spotify, Deezer y las principales plataformas. El paseo completo por las calles de Planeta Gayfolk se puede leer en su blog: más en su blog.

Acerca de Mike Sain't Louis

Mike Sain't Louis es un artista indie alternativo con base en Madrid que se presenta como «el primer cantautor IA». Es letrista, compositor, productor musical, director artístico y CEO de su propio sello independiente, MIKE SAIN'T LOUIS, sin disquera ni intermediarios. Su trilogía GAYFOLK reúne «Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación». En 2024, «Tan Cateto» se volvió viral en TikTok.

Contacto de prensa

Correo: info@mikesaintlouis.com Web: https://mikesaintlouis.com Instagram: @planetagayfolk