«Casi una de cada cinco palabras es el título»: Mike Sain't Louis responde sobre las cuentas, los cortes y el vagón que vuela en «Montaña rusa»

Madrid, 25 de octubre de 2026 — Hay canciones que se explican solas desde el título, y «Montaña rusa» es una de ellas: un día que sube y baja sin parar. Lo que no se explica solo es lo que Mike Sain't Louis hizo con una imagen tan usada. El artista indie alternativo madrileño, que se presenta como «el primer cantautor IA», acaba de publicar en su blog una lectura de la letra verso a verso, con el videoclip al lado. Para hacerla, volvió a ver el clip completo y sacó un fotograma cada cinco segundos. Platicamos con él sobre ese método casi de laboratorio aplicado a una canción de despecho.

Las cuentas

¿Por qué empezar contando palabras?

Porque conviene saber de qué tamaño es lo que uno va a leer. La letra publicada tiene 42 líneas y 140 palabras, y solo 49 son distintas. «Montaña» sale dieciséis veces, «rusa» doce y la versión estirada, «ruuuuuuuuusaaaaaaaa», otras cuatro. O sea, casi una de cada cinco palabras de la canción es el propio título. Cuando lo vi escrito así me reí: es una letra que se repite como la atracción. El recorrido es siempre el mismo; lo que cambia es cómo vives cada vuelta.

¿Y la estructura?

Muy limpia. Hay dos bloques idénticos de 21 líneas. Cada uno tiene un estribillo de cuatro, una estrofa de nueve que cuenta por qué se llora, el estribillo otra vez y una coda de cuatro que añade una desgracia más. Entre un bloque y el otro solo cambia una cosa, y es la última palabra de toda la canción. Ese es el único giro del texto.

La gramática del cartel

El estribillo dice «Hoy es el día montaña rusa». Suena raro.

Esa es la gracia. No dice «un día de montaña rusa» ni «el día es como una montaña rusa». Dice «el día montaña rusa», sin preposición, como si fuera un nombre propio o una fecha del calendario: el día de las madres, el día del orgullo, el día montaña rusa. Tiene algo de anuncio oficial, de letrero colgado en la entrada del parque.

Y luego está esa palabra con diecinueve letras.

Una r, nueve úes, una ese y ocho aes para escribir un sonido de cuatro letras. En el papel se ve como un dibujo, como la bajada larga de la vía después de la subida. Es la primera vez que la canción juega con la ortografía, y no es la última.

El corte antes de la palabra importante

En la estrofa hay un verso que se parte a la mitad.

Sí. La línea dice que se está muriendo «la», y ahí se corta. La palabra que importa, «musa», queda sola en la línea siguiente, estirada también. Partí el verso justo antes de su palabra más importante para que se sienta ese hueco en el estómago, ese segundo arriba antes de caer. De la musa que se apaga ya escribí un texto aparte; aquí me interesaba la mecánica.

¿Y el giro final?

En la primera vuelta, la musa termina «muuuuuuuuuudaaaaaa», con todas las vocales del mundo. En la segunda termina «Muda», corta, con mayúscula, sin estirar nada. Es lo único que cambia en toda la letra, y por eso lo guardo para el final del texto, igual que la canción lo guarda para su última palabra.

Lo que se ve

¿Para qué revisar el video cuadro por cuadro?

Porque no quería leer la letra a ciegas. El clip oficial se subió a YouTube el 21 de enero de 2025 y dura tres minutos y cuarenta y cinco segundos. Además de los fotogramas, leí la transcripción automática de YouTube y la comparé con la letra publicada. Así cada estrofa va acompañada de lo que pasa en pantalla mientras suena.

¿Y qué pasa en pantalla al principio?

Calma. Un plano cálido, casi amarillo: dos hombres de espaldas sentados en asientos rojos, mirando árboles. Encima, el título y mi nombre en neón rosa escrito a mano. Cinco segundos después estamos más cerca y uno se voltea y le sonríe al otro. Todavía no se ve ninguna vía; podría ser la banca de un mirador. Me gusta que empiece con una pareja tranquila, porque la letra no tiene nada de tranquila. Es como si el video te enseñara primero lo que se va a perder.

Después vienen los selfis.

A los diez segundos hay un plano en blanco y negro, los dos mejilla con mejilla, con la estructura de la atracción detrás. Luego vuelve el color, saturado, y un brazo levanta el celular. Detrás, las curvas azules y blancas de la vía. Son personajes del clip, no el retrato de nadie. Y más adelante el video manda por los aires media atracción mientras ellos siguen sonriendo a la cámara del teléfono.

Para quien escucha desde México

¿Qué le diría a alguien que te descubre aquí?

Que el despecho con humor y exageración es un idioma que en México se entiende de sobra, y que en «Montaña rusa» lo cuento con muy pocas palabras repetidas muchas veces, como un grito de feria. Escribo todas mis letras; la música y la interpretación vocal las hago con inteligencia artificial. Lo mío es la palabra, la idea y la dirección. Y todo está gratis en mi web, con la letra al lado, para quien quiera contar las úes.

Dónde escuchar y descargar

«Montaña rusa» y el resto de PLANETA GAYFOLK —273 singles y más de 280 videoclips hechos a lo largo de unos dos años— se escuchan y se descargan gratis en https://mikesaintlouis.com, con la letra de cada canción. También están en Spotify, Deezer y las principales plataformas. La lectura completa está en su blog: https://mikesaintlouis.com/blog/un-vagon-que-sale-volando-montana-rusa-verso-a-verso-de-la-musa-muda-al-coche-en-llamas

Acerca de Mike Sain't Louis

Desde Madrid y sin disquera de por medio, Mike Sain't Louis firma su obra como artista indie alternativo y como «el primer cantautor IA». Es letrista, compositor, productor, director artístico y CEO del sello independiente MIKE SAIN'T LOUIS. Su pop alternativo queer, descarado y con mucho camp, va del electropop a la copla y la balada, y se ordena en la trilogía GAYFOLK, el viaje hacia un planeta donde nadie tiene que esconderse.

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