«Por dentro se esconde el veneno, pero también el dolor»: Mike Sain't Louis habla de las palabras de lugar que sostienen sus canciones

Madrid, 25 de octubre de 2026. Mike Sain't Louis escribe todas sus letras. La música y la interpretación vocal de sus canciones se hacen con inteligencia artificial, que él dirige como productor; la palabra y la idea son suyas. Por eso, cuando este artista indie alternativo de Madrid, que se presenta como «el primer cantautor IA», publica en su blog un texto sobre preposiciones de lugar, vale la pena preguntarle por qué le importa tanto dónde se colocan las cosas. Hablamos con él a partir de ese artículo.

Usted dice que hay una canción suya en la que casi todo pasa en un sitio que no se ve. ¿Cuál es?

«La empatía de la arpía». Habla de alguien que te sonreía mientras hacía algo muy distinto. Al releerla me di cuenta de que el daño no está en un verbo ni en un adjetivo. Está en una palabra de lugar: dentro. Por fuera, sonrisa. Por dentro, saliva. La persona es como una casa con una fachada impecable y un sótano al que nadie baja.

El verso que lo resume es «Mientras por dentro te escupía». ¿Por qué le parece tan fuerte?

Porque «por dentro» en español deja de hablar de sitios y empieza a hablar de gente. Si digo «por dentro estoy roto», nadie piensa en un recipiente. Piensa en alguien que esconde algo. Y en la canción ese «por dentro» sale dos veces, y las dos es una traición. Lo que más duele es el «mientras». No fue primero cariño y luego puñalada. Fue a la vez.

Ya había escrito sobre esa canción, sobre la empatía usada como arma. ¿Qué cambia ahora?

Que esta vez me interesa la geografía. La arpía tiene dos zonas, una pública y otra privada. Y quien la quiso vivió años en la pública sin saber que existía la otra. Eso le pasa a mucha gente que ha tenido parejas narcisistas, y es parte de lo que intento contar con mis canciones, con ayuda profesional: que quien lo ha vivido se sienta visto y creído.

Pero el «por dentro» no siempre es del otro.

No, y eso me sorprendió. En «Tu mendigo», lo que de puertas afuera parecía calma por dentro era tormento. En «Dark Corners» aparece un depósito vacío, sin gasolina por dentro. El mismo «por dentro» sirve para esconder el veneno y para esconder el dolor. Depende de quién lo diga.

¿Y el «fuera»?

En mis letras casi siempre es una salida. Fuera de mi vista, fuera de mi casa, fuera del problema. Si el dentro es donde se esconden las cosas, el fuera es donde por fin se respira. Me gusta pensar que muchas de mis canciones van de dentro hacia fuera.

En el artículo elige «entre» como la preposición más triste de su obra. ¿No es exagerado?

Parece neutra porque sirve para cosas tontas, como «entre el lunes y el martes». Pero en cuanto la pones al lado de algo que rodea, se convierte en jaula. En «Entre cuatro paredes» el título ya lo dice: «Y estoy sólo entre estas cuatro paredes». En una habitación puedes estar a gusto. Entre cuatro paredes estás atrapado. La preposición convierte el espacio en un cerco.

Y ese mismo «entre» vuelve a aparecer aplicado a la gente.

Sí, en el verso siguiente. La multitud funciona igual que las paredes. Estar entre personas que no te ven es otra forma de estar encerrado. Ya tengo un texto entero sobre la soledad que se nota más en una fiesta, así que aquí solo señalo lo gramatical.

¿Hay algún «entre» feliz?

Claro. En «Canguros» hay un salto entre galaxias que es pura libertad. Ahí el «entre» ya no encierra, marca el camino de un sitio a otro. Y en «La noche no es para mí» hay un «entre» de frontera, entre lo incierto y la realidad: estar con un pie a cada lado sin saber dónde apoyarte. Es la misma palabra haciendo tres trabajos distintos.

¿Por qué cree que contamos el ánimo como si fuera un lugar?

Porque es más fácil decir dónde estás que decir cómo estás. Decir «estoy hundido» o «estoy fuera de mí» es menos violento que explicarlo todo. Esas palabras pequeñas, las que en el colegio te hacían aprender en una lista de memoria, son las que más trabajo hacen en mis canciones cuando quiero contar algo sin decirlo de frente.

La foto que acompaña esta entrevista lo muestra en una calle con lluvia y neones. ¿Dentro o fuera?

Fuera, claro. Mojado, pero fuera.

Usted firma como «el primer cantautor IA». ¿Qué parte es suya y qué parte es de la máquina?

Las letras son mías, todas. Produzco la música con herramientas de inteligencia artificial que dirijo, y la interpretación vocal también está hecha con IA. Yo decido, descarto y elijo. Por eso me fijo tanto en una preposición: si la palabra es lo mío, tiene que estar en su sitio.

Por qué escucharlo desde Venezuela

Para el público venezolano, que vive el español con tanta expresividad y sabe que una misma palabra puede ser cariño o puñal según el tono, las letras de Mike Sain't Louis funcionan como un juego de lectura doble. Su catálogo, PLANETA GAYFOLK, suma 273 singles y más de 280 videoclips hechos en unos dos años, con canciones en español y también en inglés, francés o portugués, del electropop a la copla. Mucha gente lo conoció en 2024, cuando «Tan Cateto» se hizo viral en TikTok.

Escuchar y descargar

Toda su música se escucha y se descarga gratis, con la letra de cada canción, en https://mikesaintlouis.com. También está en Spotify, Deezer y las principales plataformas. El artículo completo sobre las preposiciones está en su blog: https://mikesaintlouis.com/blog/por-dentro-te-escupia-las-preposiciones-de-lugar-en-mis-letras

Acerca de Mike Sain't Louis

Letrista, compositor, productor musical y director artístico, Mike Sain't Louis vive en Madrid y dirige su propio sello independiente, MIKE SAIN'T LOUIS, sin intermediarios. Se presenta como «el primer cantautor IA»: escribe cada verso y usa la inteligencia artificial para la música y las voces. Su trilogía GAYFOLK, formada por «Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación», imagina un planeta donde cada persona puede vivir tal como es.

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