De la paliza a Miguel de Molina al «marica sideral»: Mike Sain't Louis recorre un siglo de canciones que no se atrevían a decir su nombre

Madrid, 25 de octubre de 2026.

Una noche de posguerra, a la salida del Teatro Pavón de Madrid, un grupo de falangistas le dio una golpiza a uno de los artistas más queridos de España. Según recoge la fundación que lleva su nombre, el motivo quedó resumido en cuatro palabras: «por marica y por rojo». El artista era Miguel de Molina, el de «La bien pagá». Ochenta años después, otro artista madrileño escribe esa misma palabra en el título de una canción, y la escribe con orgullo.

Ese salto es el hilo de un largo texto que Mike Sain't Louis acaba de publicar en su blog: «Silencio con tacones: la visibilidad queer en el pop español, de Miguel de Molina a hoy». El autor de PLANETA GAYFOLK, artista indie alternativo con base en Madrid que se presenta como «el primer cantautor IA», propone un recorrido por la historia de la música popular de su país desde una pregunta sencilla: ¿cuándo empezó a decirse lo que durante décadas solo se insinuaba?

Un verso como punto de partida

El texto arranca con una línea suya. «Soy silencio con tacones, soy marica sideral» es el remate de cada estribillo de «Soy marica sideral», canción de «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK», el segundo disco de su trilogía. Mike explica que le gusta porque une dos cosas que el pop español mantuvo casi siempre separadas. «Durante décadas, lo queer en la música de este país fue eso: tacones sin palabras», escribe. «Se veía, se intuía, se bailaba, pero no se decía.»

Antes de empezar, fija una regla: no atribuirá a nadie una orientación que esa persona no haya hecho pública. «La orientación de cada cual es suya y solo suya», advierte. Cuenta solo lo documentado: quién fue perseguido y qué canciones se atrevieron a nombrar lo innombrable.

La herida fundacional

El recorrido empieza en Málaga, donde nació Miguel de Molina a comienzos del siglo XX. En los años treinta era una de las grandes figuras de la copla: bailaba, interpretaba y diseñaba su propio vestuario, con aquellas camisas de mangas enormes que todavía hoy se reconocen al instante.

Después de la guerra llegaron la paliza, el destierro y la prohibición de trabajar. En 1942 salió hacia Buenos Aires, pasó por México, regresó a Argentina y allí se quedó, triunfando durante años en los escenarios. Murió en la capital argentina en 1993. Un año antes, el Estado español le había concedido la Orden de Isabel la Católica, una reparación que él mismo dejó escrito que le llegaba demasiado tarde.

Para Mike, aquella frase de los agresores ya contenía todo lo que vendría después. «La palabra que usaron para pegarle es la misma que hoy algunos ponemos en un título con orgullo», reflexiona. «Cuando escribo "marica" en una canción no busco escandalizar. Sé que esa palabra tiene sangre detrás, y recuperarla es decir que no consiguieron callarnos.»

Cuando amar era un peligro legal

El artículo insiste en que lo ocurrido a Molina no fue un exceso aislado. Hubo un marco legal que convirtió la persecución en rutina. En 1954 se reformó la Ley de Vagos y Maleantes para incluir a los homosexuales. En 1970 la sustituyó la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social, que seguía tratando el amor entre personas del mismo sexo como una amenaza, con internamientos en centros específicos. Esos artículos no se suprimieron hasta finales de 1978, con una reforma que entró en vigor a comienzos de 1979.

Por eso, durante casi toda la dictadura una letra que hablara claramente de amor entre dos hombres o entre dos mujeres era impensable, por la censura y porque el artista se jugaba mucho más que la carrera. El resultado, describe Mike, fue un arte del doble sentido: coplas de amores imposibles, de secretos que no se podían contar, de querer a quien no se debe. «Mucha gente de mi comunidad aprendió a escuchar así», escribe, «buscando la rendija, el verso que podía ser nuestro aunque nadie lo hubiera escrito para nosotros».

El fin de época aparece también en su obra. En «Franco ha muerto», del tercer disco de la trilogía, ese cierre se vive como celebración. Pero el artículo recuerda que la libertad no llegó de golpe: hubo que pelear cada ley, una por una.

El escenario como refugio

Si hubo un lugar donde lo queer encontró casa en España sin pedir permiso, fue el escenario: la copla, el cuplé, la revista, el transformismo de los cabarés de los setenta. Allí la comunidad aprendió el arte del guiño, ese lenguaje cifrado que permitía decir sin decir.

La propuesta de Mike, en cambio, va en dirección contraria. Sus letras, explica, eligen nombrar todo, con nombre propio y sin pedir permiso.

Por qué interesa en Colombia

Para el público colombiano, esta historia queda menos lejos de lo que parece. El texto describe una forma de escuchar que cualquier oyente latinoamericano reconoce: la de quien creció con boleros, rancheras o baladas de amor imposible y buscó en ellas un verso que pudiera ser propio. Además, la vida de Miguel de Molina continuó al otro lado del Atlántico, en Buenos Aires y en México.

La obra de Mike Sain't Louis, por su parte, está escrita mirando a España y a América Latina, con canciones en español y también en inglés, francés o portugués. Su trilogía GAYFOLK («Descubierto un nuevo planeta llamado GAYFOLK», «Ojalá se pudiera viajar a GAYFOLK» y «El día de la liberación») cuenta el viaje a un planeta donde cada persona puede vivir tal como es. Escribe todas sus letras; la música y la interpretación vocal se producen con inteligencia artificial bajo su dirección. En 2024, «Tan Cateto» se hizo viral en TikTok.

Dónde leer y escuchar

El artículo completo está en su blog: https://mikesaintlouis.com/blog/visibilidad-queer-en-el-pop-espanol-de-miguel-de-molina-a-hoy. Toda su música se escucha y se descarga gratis, con la letra de cada canción, en https://mikesaintlouis.com. También está en Spotify, Deezer y las principales plataformas.

Acerca de Mike Sain't Louis

Mike Sain't Louis es letrista, compositor y productor musical, director artístico y CEO de MIKE SAIN'T LOUIS, el sello independiente desde el que publica sin intermediarios. Artista indie alternativo afincado en Madrid, se define como «el primer cantautor IA»: firma cada palabra de sus canciones y dirige la producción hecha con inteligencia artificial. PLANETA GAYFOLK, su proyecto, reúne una trilogía de discos, 273 singles y más de 280 videoclips sobre amor, desamor, liberación y orgullo queer, contados sin censura y con mucho sentido del humor.

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